definitely. . . Halloween Pumpkin

definitely. . . scary Ray Villafane
It's almost Halloween!!!!....

O Halloween está aí, ao virar da esquina, assim como as esculturas de abóbora. . . se ainda não terminou a que está a preparar então aqui ficam as, no mínimo, surpreendentes obras de arte em abóbora por Ray Villafane e que lhe sirvam de inspiração para terminar a sua ! !

Ray Villafane é designer, ex-professor de arte e famoso por criar esculturas de abóbora 3D a cada Halloween.

Ele cria as esculturas usando um conjunto de colheres e cinzel e surpreendentemente só leva duas horas para criar aterrorizadores retratos 3D de uma comum abóbora.
"Tudo começou quando um dos meus alunos me trouxe um abóbora para que eu a esculpisse. Os resultados foram muito melhores do que eu podia imaginar, e todos os alunos começaram a trazer abóboras."

Assim nasceram esculturas divertidas e assustadoras, expressivas e ricas em detalhes... e muito talento para além da brincadeira!!

Happy Haloween

definitely. . . screw art

definitely. . . Andrew Meyers.Art
Arte com parafusos | retratos

O escultor Andrew Myers nasceu na Alemanha, cresceu em Espanha e estudou no Instituto de Artes do Sul da Califórnia nos Estados Unidos da América, onde vive actualmente.


O seu trabalho é essencialmente figurativo, centrado na figura humana, e mistura todo o tipo de materiais contemporâneos para criar composições clássicas inspiradas na arte e cultura europeias.


Em cada obra da série "Screw Art", Andrew Meyers aplicou, sobre um painel de madeira coberto por recortes de páginas de listas telefónicas, mais de 7.000 parafusos criando retratos tridimensionais.

A sua ultima criação foi para a Audi, na feira de Frankfurt. O video de como foi feito: 

definitely. . . feel the rain

interactive artwork
Mystical Indoor Rain Room Where Visitors Don't Get Wet

Esta obra interactiva pela Random Internacional permite ao visitante experimentar a chuva sempre que sentir vontade.

Com sede em Londres, o Random International Studio cria todos os tipos de instalações que exploram o comportamento e interacção,  muitas vezes usando a luz e o movimento, como base para as suas obras.

A Sala da Chuva, uma exposição apoiada pelo Conselho de Artes da Inglaterra acontece no The Curve, Barbican Centre, em Londres, de 04 de Outubro a 3 de Março de 2013.

Em exposição estão 100 metros quadrados de uma grelha suspensa no centro da sala, de onde caem continuamente, em chuveiro, fluxos de chuva.

Os visitantes podem experimentar o som das gotas de chuva a bater no chão e a humidade no ar, sem realmente se molharem. Conforme eles andam e atravessam o interior das chuvas, os sensores detectam os seus movimentos e a água é direccionada para longe deles, naquilo que podemos descrever como um "aguaceiro cuidadosamente coreografado que responde aos seus movimentos e presença."

Os visitantes tornam-se parte da instalação conforme andam, movem e giram entre as gotas, sentindo o que poderia realmente ser controlar o tempo!

 

definitely. . . MELTING MEN.

Estamos todos a derreter?

O projecto de acção urbana, Monumento Mínimo, da autoria da artista Néle Azevedo, realizou-se em cidades de diferentes países e culturas.

São inúmeras esculturas em gelo colocadas a derreter em espaços públicos, onde atraem a atenção de quem passa.

A artista pretendeu apresentar uma leitura crítica sobre o monumento nas cidades contemporâneas. Como alternativa à solidez da pedra, oferece a fluidez do gelo, numa clara troca de estabilidade por movimento, de peso por leveza.

Em vez de aprisionar a obra em locais fixos, a artista empreende uma viagem por espaços públicos de diversas cidades, estados e países. No lugar da homenagem ao herói, ou à autoridade, promove a celebração do homem comum.

Nas intervenções realizadas até o final de 2004 as esculturas em gelo eram colocadas apenas uma ou duas em cada local escolhido e derretiam. A experiência repetiu-se em diversos pontos de cada cidade percorrida. O Monumento Mínimo foi levado, nesse formato, a diversas cidades do Brasil, de Cuba e do Japão.

A partir de 2005, optou pela concentração de grande número de esculturas em um só local. Uma espécie de monumento colectivo que desaparece. Realizou intervenções no Brasil, França, Alemanha, Portugal, Itália.

Melting Men, consistiu na construção de um "monumento" com várias miniaturas, esculturas de gelo de 20cm, cujas figuras eram anónimas e dispostas num espaço públicos sem qualquer tipo de privilégio a uma determinada figura. A escultura estática perde a solidez e ganha fluidez tornando-se em água. 

"A homenagem é dirigida aos anónimos e os corpos desaparecem na cidade numa experiência compartilhada", Néle Azevedo.

Embora não tenha sido o seu propósito, este projecto é muitas vezes interpretado como um alerta às alterações climatéricas e a artista foi convidada pela WWF em 2009 para um intervenção em Berlim para consciencializar a população dos efeitos do aquecimento global, onde mais de mil esculturas de gelo derreteram.

Glória às lutas inglórias!